SHARE. 資源分享

2023年三月起，總監即受到高雄醫學院學生的邀約，希望能針對課程中「訪問各行各業專業人士」的作業，並根據果嗑的繪圖行業，給予了四個大題目的訪綱。經過再三的協調，終於在五月得以落實採訪，並順利完成本次的訪問。

訪談過程中，總監也給於一些訪談建議，因為學生對於採訪的流程與拍攝比較陌生，總監也學生在欲採訪的問題，事先打好文件並給予順序調整的建議，我們也將本次問題與答覆放在官網中，希望有相同問題的大家也能參考。

什麼因緣際會下加入了繪畫的這個產業

大概在2014年左右我們是經營一個fb粉絲團而開始進入繪圖產業。因為起初我出來創業是有四個項目，那麼圖像這一塊有找到一位夥伴，剛好也是fb紅利的時代，所以我們在那個時候經營的蠻好的，現在圖文畫家在做的聯名販售’出周邊商品...等等，其實我們在個人工作室時期都已經做過了。最好的時候也被台北誠品邀請進駐文創專櫃，只是我們多方考量下沒有進駐。

那麼真正要算進入產業，大該就是2017年成立公司品牌，因為當時政府從2014蠻大力推廣圖像IP區塊，雖然我們沒有被扶植到，那時候有參加taiwan fresh的都算蠻幸運，很高機率從國外紅回來也有一些聲量。那我們就是轉型成品牌，從一般商業的角度思考，推出利於中小企業做網路行銷的方案，開始做這個品牌果嗑漫畫工作室的運作。

繪畫產業算是我們圈內自己可以這麼說，但事實上台灣繪畫的產業幾乎還不能算是一個產業，因為各方面都不成熟，也沒有那麼健全的市場，所以基本上大家在做可能都蠻辛苦的。不過既然知道還沒有太健全的產業，我們就先以行銷或企業經營的區塊去做主要業務連結，畢竟另一個產業鍊成熟許多需求也持續存在。

草稿比較多是手繪還是電繪？

如果都還在腦中只是意像，一般我們會放在腦中很多天，原因是要消化創作內容，在這個階段大概有本筆記，想到什麼關聯的’可能的就隨筆畫一畫，算是繪畫版的資料整理，習慣也因人而異，但通常是用手繪最快。

如果要進到電腦的草圖，其實大概都是已經經過初步整理，已經知道想要用什麼方式來創作，再運用我們的創作流程來協助，這個時候因是因為有呈現給業主的實際需求，總不能用還在發散的手稿，要讓客戶看得懂的重要性變成首要。

遇到了創作瓶頸時，是如何突破？疫情期間又是如何應對？

創作基本上是不會遇到瓶頸，比較貼切的來說是每一個案件都不同，我們原本就需要配合業主需求，去做多變的繪圖來配合。差異是說每一次接到的案子是重複性高的，我們已經有過經驗的（舉例像製作地圖...），或是這一個案子我們沒有碰過，需要整體來重新為它制定專案，從新思考如何達成這個任務。

就我的角色而言已經多數落在創作指導，是協助內部的畫家很清楚知道我們要怎麼做，往哪個方向走（創作），用怎樣的方式會更達到效果（客戶想要的），因此我的部分是將很創意的結果反推其邏輯的流程，然後擔任溝通者的角色，讓業主和內部畫家能夠順利完成工作。

當然我們整個工作室對於平常的創意也會訓練，除了鼓勵大家放假必須多出去玩，也可能是多看一些書或是上些短期課，甚至之前比較不忙的時候也會全部去看電影（除了假日自己出去玩的皆由工作室補貼），這些看似無關創作的生活體驗，以及多看他人的創意結果，都是默默形成自己腦裡的連結點，連結點越多產生創意的能力越高，自然就少有瓶頸。

疫情期間也是一樣，我們仍然是做相同的事情，可能我們很早期就定位是數位內容，並非只是繪圖，所以疫情期間我們的官網仍然繼續運作，當然有也會受到影響，但這個期間可以多拿來做思考’學習，一樣是很有幫助。

AI對於繪畫產業是利還是弊？

AI很久以前就存在也應用在許多方面了。其實把它當成人類的敵人是個假議題，因為最早期工業革命發生過相同的疑問，機器是否取代人類？當時工廠的工人也是走上街頭抗議工廠使用機器，但進步不會後退。新的生產方式提升的效率，使得人類能往其他方面移動，例如“如何操作機器”...舊工作消失的同時也產生了很多新的工作。未來就是期望釋放時間，可能變成週休三日，也不錯。

照相機（攝像）的發明與問世也是一個鮮明的例子，它並沒有讓畫家消失，因為某型態來說它取代早期畫作的核心（畫很像反映真實），但反而激發各個創作的鮮明創作風格，所以今天我們所知的知名畫家，都是獨樹一格畫風畫派，很難聽到某個素描一流的人成為一代畫家甚至藝術家，都是一樣的道理。

現在的意義上不太相同，以繪圖的範例來說，國外已經透過機器學習，把某個畫家類似生平畫作都餵給電腦，讓電腦去抓出他的風格邏輯’包含用色’筆觸... 然後電腦去繪製出來他的新畫，所以以後某個知名畫家過世了，可能都還能產生他的圖，但大家可以想哪一個值錢？哪一個又真正能稱為藝術品。