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「果嗑漫畫工作室」在台灣是一個相當難以被歸類的工作室。

GRIFFIN:

想到2017成立之初，其實我們是想叫「果嗑卡通」（所以英文商標是crackers cartoon），就像cartoon network那種類型的，他們的角色鮮明而有特色，只是我們沒有辦法一開始就去做“動畫”（台灣人聽到卡通就覺得是動畫），即使是D級動畫也沒辦法，因為那種範疇的工作會生存的更辛苦，我就不說A級動畫在台灣也不一定能活了（內需產業市場問題）。

可是為了要讓大家一眼就知道我們是“畫圖”的單位，我們用了“漫畫”這樣兩個字，同時也希望我們的角色與圖像都有故事，而漫畫就是最快呈現的方案。那插畫呢？其實我們也都能繪製製作，只是用”插畫“兩個字出去，就像說賣“便當”而不是說賣“雞腿便當”，會變成芸芸眾生中會畫插畫的其中一員，算是一個定位的問題。

不過也造成一些麻煩，以台灣的思維所謂的“漫畫”其實就是“日漫”（線條人物越複雜越好），因此蠟筆小新‘我們這一家’小丸子‘老皮’蛋黃哥’飛天小女警‘鴨嘴獸泰瑞....看似比較簡單的作品不太受到支援，有沒有發現台灣從來不會出現“辛普森家庭”這樣的創意漫畫或動畫影集（但其實作者能畫只是故意畫出風格）。

然後因為社群網路出現“圖文畫家”這幾個字，所以真正的漫畫家理論上應該很難認同圖文畫家（覺得業餘的眼神），圖文畫家的內容事實上爆發力很強但重複性高，而漫畫家的作品內容持久力夠但賭注性強，所以果嗑漫畫希望找出一個路線，我們要做的就是比起圖文畫家精緻而有故事，但不能像漫畫家那般曠日費時的完成我們要的作品（畢竟我們自始都是白手起家，所以我們想創作還得生存先呢）。

因此我們很清楚自己的方向也堅持這個定位，而我們在業界倒是有良好的名聲，因為我們給出了相當程度以上的作品，以及優良的創意管理和商業建議，這就是我們無法被偷走的優勢。關於培養自己的人才我們也有清楚的目標，我們希望創意人才能被重視，不是在體制下最容易被犧牲的那一位，只因為有無數個這樣的人（不就是設計也被玩爛的原因），所以我們總是傾力去讓創意人才感受到自己的價值，唯有被充分的重視以及給予成長的引導，果嗑跟每一個夥伴才能一起往目標前進。

因此每週開始我們工作的第三天，會花個兩小時進行午餐會議，除了工作也聊聊說說最近發生什麼事，透過這樣的過程可以讓大家更有歸屬感，再回頭工作時也更加投入。

果嗑漫畫工作室，也會持續在每一個面向都擬訂出良好的文化，透過單位自己不斷的努力以及創辦人的風險承擔。我想，只要有問題存在就會有解決方式，亦即「只要我們重視創意人才，自然能夠創造創意產業環境」，而這個關鍵在創意人身上，我們只能繼續努力並用時間證明這個理論。

GRIFFIN/Content Director/2020/08/25